《迷雾》这首歌词通过意象化的表达勾勒出人在迷惘状态下的内心挣扎与自我探寻。歌词以"迷雾"为核心隐喻，既象征现实困境的模糊不清，也暗指精神世界的混沌不明。浓雾中若隐若现的灯塔意象构成强烈的视觉对比，暗示着希望与绝望并存的生存境遇。反复出现的"寻找""迷失""触碰"等动词形成动作链条，展现生命个体在认知边界处的持续探索。歌词中破碎的镜子、褪色的地图等物象，具象化地呈现了记忆的断裂与方向的缺失，而风中飘散的絮语则暗示着未完成的对话与未解的心结。在情感表达上，歌词通过冷色调的景物描写与暖色调的内心独白形成张力，既承认迷雾带来的窒息感，又保留穿透迷雾的可能性。副歌部分对"光的形状"的追问，将物理现象升华为哲学思考，体现存在主义式的自我诘问。整首作品最终指向生命本质的辩证认知——迷雾既是遮蔽真相的屏障，也是孕育蜕变的温床，人在混沌中的每一次摸索，都在重塑自我与世界的关系。这种表达既保留现代人精神困境的普遍性，又为个体觉醒保留了诗意的出口。

迷雾吉他谱